lunes, 12 de diciembre de 2011
martes, 6 de diciembre de 2011
lunes, 5 de diciembre de 2011
-FAUNA- Joan Fontcuberta y Pere Formiguera
Joan Fontcuberta, es un fotógrafo catalán. Aunque quizás sería más correcto llamarlo antifotógrafo puesto que consigue con sus imágenes hacernos dudar de que dicha fotografía siquiera exista. A finales de los años 80 realizó junto con Pere Formiguera una exposición itinerante que recorrió España y parte del extranjero y que le supuso su lanzamiento a la fama mundial. La exposición (supuestamente) rescataba el trabajo de campo de un desconocido profesor alemán, Peter Ameinsenhaufen. Este profesor, biólogo, naturalista, botánico, antropólogo, había recorrido el mundo descubriendo nuevas especies de flora y fauna desconocidas hasta la fecha para la ciencia. Sus constantes enfrentamientos con las elitistas sociedades de historia natural de toda Europa lo habían relegado al olvido del sótano de su casa, donde dormían todos sus fantásticos descubrimientos, que eran ahora rescatados por Fontcuberta y Formiguera para darlos a conocer al mundo entero, la exposición se llamó FAUNA SECRETA.
FAUNA SECRETA estuvo expuesta en varios museos y zoológicos, retando a sus visitantes a dudar de la veracidad del documento fotográfico y de su ciencia.
FAUNA es una instalación centrada en un bestiario fantástico: fotografías, dibujos de campo, mapas de viaje, fichas zoológicas, registros sonoros, animales disecados e instrumental de laboratorio; se propone una reflexión sobre los modelos de lo real y la credibilidad de la imagen fotográfica, sobre el discurso científico y el artificio subyacente a todo dispositivo generador de conocimiento , el museo del chopo exhibe está controversial e interesante exposición a ojos de un público que juzgara lo que la imagen es capaz de crear en el imaginario colectivo.
FAUNA SECRETA estuvo expuesta en varios museos y zoológicos, retando a sus visitantes a dudar de la veracidad del documento fotográfico y de su ciencia.
FAUNA es una instalación centrada en un bestiario fantástico: fotografías, dibujos de campo, mapas de viaje, fichas zoológicas, registros sonoros, animales disecados e instrumental de laboratorio; se propone una reflexión sobre los modelos de lo real y la credibilidad de la imagen fotográfica, sobre el discurso científico y el artificio subyacente a todo dispositivo generador de conocimiento , el museo del chopo exhibe está controversial e interesante exposición a ojos de un público que juzgara lo que la imagen es capaz de crear en el imaginario colectivo.
jueves, 1 de diciembre de 2011
CINE ÓPERA DE MICHAEL NYMAN. La belleza del ocaso.
Michael Nyman nos muestra una propuesta estética con un sabor a melancolía e introspección en la que nos muestra las ruinas del cine ópera, un lugar en el que la sociedad citadina de la capital gozaba del lujoso espacio para apreciar el séptimo arte, décadas después tenemos un santuario en ruinas en el que algunas vez los proyectores daban vida al lugar y la gente pasaba buenos momentos, no queda nada mas que un cataclismico pero bello panorama de las ruinas del cine ópera.
martes, 29 de noviembre de 2011
SOL Y SOMBRAS: De la fotografía moderna mexicana. Manuel Alvarez Bravo, Agustín Jiménez, Luis Marquez.
Durante la época de los años veinte y los años treinta se desarrollo la vanguardia histórica de la fotografía mexicana esta ola se desarrollo de un naciente gusto por imágenes tradicionalistas de nuestra cultura por conocer iconográficamente.
En este periodo, la fotografía mexicana se renovó al igual que las otras artes con figuras como Manuel y Lola Álvarez Bravo, Emilio Amero, Raúl Estrada Discua, Arturo González Ruiseco, Agustín Jiménez, Eugenia Aurora Latapí, Luis Márquez Romay, Jesús Torres Palomar, entre otros. Ellos partieron de una tradición y de la ruptura con ésta. Además de retroalimentarse con el trabajo de fotógrafos como Edward Weston, Tina Modotti, Sergei Eisenstein, Paul Strand, Henri Cartier-Bresson y tantos otros creadores extranjeros que transitaron por México, atraídos por un ambiente propicio y renovador, a caballo entre una cultura ancestral e indígena y la aplicación original de impulsos vanguardistas en boga en las artes de Europa y los Estados Unidos.
Manuel Álvarez Bravo sería el sol de esta generación de fotógrafos que renovaron radicalmente su quehacer creativo, mientras que la mayoría de ellos fueron quedando en las sombras del olvido.
En este periodo, la fotografía mexicana se renovó al igual que las otras artes con figuras como Manuel y Lola Álvarez Bravo, Emilio Amero, Raúl Estrada Discua, Arturo González Ruiseco, Agustín Jiménez, Eugenia Aurora Latapí, Luis Márquez Romay, Jesús Torres Palomar, entre otros. Ellos partieron de una tradición y de la ruptura con ésta. Además de retroalimentarse con el trabajo de fotógrafos como Edward Weston, Tina Modotti, Sergei Eisenstein, Paul Strand, Henri Cartier-Bresson y tantos otros creadores extranjeros que transitaron por México, atraídos por un ambiente propicio y renovador, a caballo entre una cultura ancestral e indígena y la aplicación original de impulsos vanguardistas en boga en las artes de Europa y los Estados Unidos.
Manuel Álvarez Bravo sería el sol de esta generación de fotógrafos que renovaron radicalmente su quehacer creativo, mientras que la mayoría de ellos fueron quedando en las sombras del olvido.
DF Penúltima región. Gerardo Suter.
Gerardo Suter nos muestra una visión actual de la urbe mas grande del mundo.
Espejismos postapocalipsticos que reinan nuestro cielo urbano son parte de una atmósfera que algún dia nos dieron el sueño de una perfecta polis.
El interés sobre el espacio urbano de Gerardo Suter nos muestra una breve pero gran obra fotográfica.
Espejismos postapocalipsticos que reinan nuestro cielo urbano son parte de una atmósfera que algún dia nos dieron el sueño de una perfecta polis.
El interés sobre el espacio urbano de Gerardo Suter nos muestra una breve pero gran obra fotográfica.
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